Maestría en Arte para la Educación

BIENVENIDOS

Es formar profesionales competentes en el desarrollo inter, multi y transdisciplinario del arte y la generación de estrategias para la docencia, la investigación y la promoción cultural, con base en la formación integral y el sentido humanista, a través del conocimiento, la reflexión, el diseño y la aplicación del arte y sus manifestaciones como vías de aprendizaje para dar respuesta a las exigencias comunitarias, nacionales e internacionales en torno a la construcción de capacidades creativas para el presente milenio.

Modalidad Educativa: Escolarizada.

Plan: Semestral.

Duración de la maestría:2 Años.

Modalidad de Ingreso:Generacional

Orientación del programa:Profesionalizante

Título a otorgar: Maestro/a en Arte para la Educación.

Créditos de la Maestría: 83

INFORMES

Dra. Josefina Arellano Chávez
Coordinadora de la Maestría en Arte para la Educación
Correo: maestria.arte.paralaeducacion@uaq.mx

Leticia Lorena Sarabia Hernández
Asistente de la Maestría
Tel. (442)192-1200 ext. 5129
Correo: maestria.arte.paralaeducacion@uaq.mx

PERFIL DE INGRESO

La o el estudiante que desee ingresar al PE deberá contar con las siguientes condiciones:

Conocimientos

  • - Dominio del idioma inglés en un nivel A2 conforme a lo establecido por el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, correspondiente a la calificación 6-, de acuerdo al Examen de Manejo de la Lengua de la UAQ.
  • - Lenguaje oral y escrito claro, sencillo, preciso y con buena ortografía.
  • - Capacidad de autoaprendizaje.
  • - Interés en el conocimiento de la historia, la preservación y la difusión del arte.

Aptitudes

  • - Interés y agrado por las actividades artísticas y formativas.
  • - Capacidad de lectura interpretativa.
  • - Capacidad de análisis.
  • - Disposición para apreciar diferentes expresiones artísticas.
  • - Habilidad en el manejo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC).
  • - Habilidades para tomar decisiones individuales y colectivas.

Actitudes

  • - Gusto por el aprendizaje permanente.
  • - Alto sentido social.
  • - Actitud creativa.
  • - Compromiso con la educación a través del arte.
  • - Disposición para trabajar en equipo.
  • - Perseverancia ante los retos que impliquen los estudios teóricos y prácticos.
  • - Interés por participar de diferentes actividades artísticas (visita a museos, asistencia a conciertos, obras de teatro, espectáculos dancísticos, entre otros).

Nota: Algunos de los aspectos mencionados en el perfil de ingreso son subjetivos, sin embargo se concretarán a partir de la realización de la Prueba de habilidades físicas, socioemocionales y de pensamiento, diseñada para este fin como parte del proceso de admisión (ver apartado Admisión en el punto V. Procedimientos).

PERFIL DE EGRESO

Al término del programa la y el estudiante contará con:

Conocimientos

  • - Elementos que le permitan desplegar la creatividad para potenciar los recursos educativos.
  • - Identificar las características del sistema educativo en nuestro país para distinguir las aportaciones que desde el arte se pueden integrar a la práctica docente.
  • - Comprender y apreciar las principales técnicas del arte, su evolución y empleo.
  • - Diseñar y aplicar estrategias que permitan evaluar diagnóstica y formativamente, las producciones de arte para la educación de estudiantes con barreras de aprendizaje.
  • - Diferenciar formas de comunicación y expresión de acuerdo a la diversidad de lenguajes, épocas y corrientes del arte y la educación.
  • - Aprobar el Nivel de Inglés en nivel B1 conforme a lo establecido por el Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas, correspondiente a la calificación de acuerdo al Examen de Manejo de la Lengua de la UAQ.

Aptitudes

  • - Idear nuevos productos para potenciar el desarrollo social.
  • - Diseñar estrategias para articular actividades que combinen diferentes teorías, disciplinas artísticas y educativas.
  • - Manejar herramientas para construir relaciones entre personas, teorías y prácticas.
  • - Utilizar instrumentos de observación y registro.
  • - Integrar las artes de forma multi, inter y transdisciplinar, para ponerlas al servicio del desarrollo de aprendizajes educativos y socioculturales.
  • - Elaborar propuestas para relacionar el arte, la ciencia y la tecnología en la generación de proyectos artísticos y educativos.

Actitudes

  • - Compromiso social para generar trasformaciones a través del arte y la educación.
  • - Sensibilidad docente ante el valor de la diferencia y por lo tanto de las distintas expresiones artísticas y formativas.
  • - Disposición para incorporar elementos socioemocionales a la apreciación de las disciplinas artísticas y educativas.
  • - Explorar espacios y producciones que le permitan construir ideas, propuestas y productos multi, inter y transdisciplinares.

OBJETIVOS

Crear condiciones para la formación de recursos humanos con competencias en la academia y las disciplinas artísticas, capaces de vincular la educación y el arte a su práctica docente, investigativa y de promoción de la cultura; a través del conocimiento, la reflexión, el diseño y la aplicación del arte y sus manifestaciones como vía de aprendizaje.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

  1. Proveer al estudiantado de recursos para el desarrollo de estrategias profesionales ―artísticas y pedagógicas―, que les permitan realizar labores educativas en escuelas públicas y privadas, así como en espacios socioculturales diversos; con la finalidad de propiciar aprendizajes desde la inter, multi y transdisciplinariedad de ambas áreas.
  2. Desarrollar en el estudiantado el análisis y la experimentación transversal del arte, sus manifestaciones y disciplinas; para que sea capaz de apoyar su trabajo en herramientas basadas en la intersección entre el arte y la didáctica, a fin de potenciar el proceso de enseñanza-aprendizaje.
  3. Fortalecer conocimientos teóricos y metodológicos que permitan al estudiantado, diseñar, desarrollar y evaluar proyectos o programas de formación artística, académica y de desarrollo de habilidades para la creatividad y la innovación.
  4. Ejercitar al estudiantado en la apreciación y la reflexión en torno al arte y la enseñanza, como actividades centrales para el devenir integral del ser humano, a fin de que desarrolle las propias habilidades socioemocionales, sensibilidad estética y conciencia social, que le impulsen a generar propuestas a favor de las personas y las comunidades.

PLAN DE ESTUDIOS

Maestria en Arte para la Educación

MATERÍAS OPTATIVAS

Maestria en Arte para la Educación

LÍNEAS DE GENERACIÓN Y/O APLICACIÓN DEL CONOCIMIENTO

Inter, multi y transdisciplinariedad del arte para la educación

La línea de investigación que servirá como columna vertebral del PE permitirá la reunión del arte ―sus manifestaciones y disciplinas― con principios educativos para la formación cultural en general, enfoques, propósitos y estrategias, orientando la conjunción analítica, reflexiva y metodológica, de manera inter, multi y transdisciplinaria.

De acuerdo con el estudio teórico realizado para el planteamiento de la MAE, existen aún pocos estudios que intersecten la relación arte-educación, sobre todo en el sentido de la documentación de experiencias de intervención; por ello, en esta maestría pretendemos articular, desde la experiencia y el acercamiento formal, los dos campos implicados a fin de que los grupos poblacionales a quienes está dirigida, vivencien la interrelación entre éstas, se hagan propuestas que las atraviesen de manera integral y se entablen diálogos a través de las disciplinas artísticas y educativas, cumpliendo con la transdiciplinariedad propia del acercamiento a la complejidad social actual en materia de formación ciudadana, académica y cultural.

Es necesario destacar la sensibilidad manifestada en las expresiones de cada una de las disciplinas artísticas y el alto componente de compromiso humano y social (sostenibilidad) que entraña la labor educativa; por lo tanto buscamos ponerlas en contacto para diseñar estrategias de intervención que permitan acercarse de manera innovadora, sensible y contextual a la resolución de las problemáticas actuales que nos aquejan y, así mismo, al fortalecimiento de la comunicación y la armonía entre las personas y los grupos escolares y sociales.

Las y los docentes que contribuimos en el PE tenemos experiencia y disposición para apoyar en todas las tareas que deriven o impliquen esta línea de investigación y desarrollo; por ello, como se ha dicho en las características del claustro, todas y todos deberemos tener experiencia en la producción artística, la docencia y la investigación; y así mismo en ejercicios que las conjugan.

El PE Maestría en Arte para la Educación parte del principio de que el arte humaniza, es decir, desarrolla la sensibilidad estética que permite al ser humano expresarse a través del color, la forma, el sonido o el movimiento; por lo tanto debemos considerar que las condiciones sociales que hoy privan en el mundo y en nuestro entorno inmediato requieren de la participación de todas y todos los artistas y formadores, pero unidos en su potencial creador, para ponerlo al servicio de los cambios sociales, culturales y económicos. Por ello la necesidad de plantear la inter, multi y transdisciplinariedad como enfoques para poner el Arte para la Educación al servicio de la colectividad; ya que ambas, el arte y la educación, son actividades sustantivas para la construcción de la cultura.

En este sentido, queda claro que la LGAC de la MAE permite incorporar una gama amplia de posibilidades de estudio e intervención, mismas que, por otro lado, quedan delimitadas por la intersección de las dos áreas originarias: arte y educación.

De este modo, el conocimiento adquirido en este PE puede aplicarse a proyectos donde se interrelacione el arte con la educación, al usar el arte para educar o formar en una diversidad de niveles y temas; o al incorporar propósitos y estrategias educativas o formativas a la creación, la difusión o la enseñanza del arte. Y así también se puede pensar en el planteamiento de proyectos integrales de intervención que, de origen, se conciban como transversales a la formación artística y educativa.

NUCLEO ACADÉMICO BÁSICO

  • Dra. Ma. de los Ángeles Aguilar San Román
    Profesor de Tiempo Completo,perfil: PRODEP.
  • Dra. Luz del Carmen Magaña Villaseñor
    Profesor de Tiempo Completo.
  • Dr. Eduardo Núñez Rojas
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP.
  • Mtra. Cristina Navarrete Ochoa
    Profesor de Tiempo Completo.
  • Dra. Rocío Andrade Cásares
    Profesor de Tiempo Completo, PRODEP.
  • Dra. María Josefina Juana Arellano Chávez
    Profesor de Tiempo Completo.
  • Mtra. Atzimba Navarro Mozqueda
    Profesor de Tiempo Completo.

PROFESORES DE TIEMPO PARCIAL

  • Mtra. Fabiola García Rangel,
    Profesor de Tiempo Libre.
  • Mtra. Daniel Ortiz Morenos,
    Profesor de Tiempo Libre.

PROFESORES INVITADOS

  • Mtra. Ma. Del Pilar García Ponce.
  • Mtra. Carla Patricia Quintanar Ballesteros.
  • Mtra. Alejandra Martínez Fernández.
  • Dra. Pamela S. Jiménez Draguicevic,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP, Candidata a SNI.
  • Dr. Benito Cañada Rangel,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP.
  • Dra. Martha Gutiérrez Miranda,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP, Candidata a SNI.
  • Dra. María del Mar Marcos Carretero,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP.
  • Dra. Dubia Hernández Franco,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP.
  • Dra. Ana Cristina Medellín Gómez,
    Profesor de Tiempo Completo, perfil: PRODEP, Candidata a SNI.

VINCULACIÓN

  • - Organismos Internacionales(UNESCO,OEI)
  • - Casas de Cultura /Centros Culturales (Locales y nacionales)
  • - Fundaciones (Slim, Azteca, Televisa etc.)
  • - Instituciones Públicas y/o Privadas (UAM,UNAM, UAG,UAZ
Footer